本文的重点会围绕放克流派展开，但是毕竟我们是二次元，所以不会从发源处进行学术式的讨论，我只会根据我们喜闻乐见的作品发表娱乐式的简单个人见解（
我如果有说错还望各位指出~
说到底放克流派是源自于美国的，所以实际上日式流行乐中几乎不存在这样的风格（包括爵士，节奏蓝调，朋克等实际上都是这样），几乎都只是吸收借鉴和融合创新。
好了，我不演了，说得好像我知识很渊博一样。其实我只是来做安利的（
我的想法就是通过介绍一首大家都喜闻乐见的音乐作品，以此来向大家展示放克流派究竟是怎样的听感。
1.https://pan.baidu.com/s/1NjDRq6Iukb30dlAAzf7IGw?pwd=u3hs（本地收听）
2.
以上是两种收听方式，我之所以没有直接把曲名告诉各位，我只是希望各位不是单纯的“读”，而是能够自己动手参与进来，翻墙和下载至少选一个做吧~
好了，本文的主题是什么。嗯对，是放克~这首JPOP当然不是典型放克，但是有着相当明显的特征，可以说如果要从JPOP里挑一首来做代表的话，这首是相当合适的。
那么什么是放克（funk）呢？相关定义各位可以自己去搜，非常典型的特征就是鼓和贝斯融合在一起制造的强节奏感，整体是以节奏为主的，旋律和和弦的比重会大大下降。
我选来做代表的这首这算是神曲了，从中很难不被这位创作者的优秀才华所震撼！
当然，也许“神曲”这个词并不合适，因为“神”嘛，总归得有点宏大感，另类流行说到底很难有这个感觉啊（
本曲特别有意思，全曲一共插入了三段副歌，但是分居其间的两段主歌，编曲的差异是非常大的。当然，更不用说这之后氛围大相径庭的间奏了。
如果细致分析的话，可以充分感受到其中横溢的灵感，不过本文娱乐为主，要围绕主题展开，因此就只挑特征最明显的第一段说~
本曲开头就很有创意，4/4拍的曲子各位自己可以打打试试看，你会发现那个类似于雷达信号一样的，节奏感很强的单音（我不太清楚是如何制造的这个声音），拍子分布十分特别，并不是严格按照节拍出牌的。大概是两小节三次一组，在第一小节的第一拍和最后一拍，然后再在第二小节的第一拍做了插入，这使得一小节末尾和二小节开头的声音刚好连在一起，不过我们重点不说这个（
直接来到23秒这个位置，也就是人声演唱开始的位置，一直到45秒，你想想你听到了什么？先简单自己听一会，然后再接着往下读。
我可以把听到的内容简单分为三个部分：
1.人声演唱。
2.左右声道两把不同的吉他。
3.鼓和贝斯的融合音。
作者究竟是受到放克音乐的影响，还是说这仅仅是他脑海中偶然间浮现的灵感，这个无法判断，能确定的是，他的作品的确和放克流派很接近。
为了更方便大家倾听，我从原曲中提取了“伴奏”“鼓”和“贝斯”三个音源：
https://pan.baidu.com/s/1u7a_fTA0DnN7Ic0UX_0EiA?pwd=gi44
由于是我自己提取的，所以并不专业，里面会包含很多杂音，还望见谅~
我们先来说说鼓和贝斯的部分吧。
这个部分相对会比较清晰，对比一下鼓和贝斯的音源，你会发现每小节中的第一拍，也就是鼓的第一下重音，几乎是和贝斯融合在一起的，以至于你在听纯伴奏时几乎听不见鼓的第一拍。底鼓和贝斯音色重叠以后发出的声音是放克音乐很大的一个特色。
再然后，假如你对流行音乐有足够的阅历的话，你会发现一个很trivial的事实，那就是鼓和贝斯的编曲实际上是非常常见的流行乐套路，并没有很大的创意在里面，鼓除了前奏以外几乎一成不变。贝斯也没见到多少新奇的花样。
那么这难道是因为作者水平有限吗？我认为并非如此。创作音乐并不是把每个part都玩出花来才是好作品，很多时候一些看似普通的元素加入以后就会有一种画龙点睛的效果。
这里也一样，鼓和贝斯并不需要有太多新奇的听感，这两个乐器最大的作用就是为全曲的节奏奠定厚实的基础。这实际上就是放克音乐的最大特征：以鼓和贝斯创造的强烈律动感。我们一般把这种律动感称之为“Groove”。奠定节奏基础和创造这种强律动感便是这一部分乐器的最大使命。
我上面说了鼓和贝斯并没有太多花样在里面，那么“玩出花来”的使命到底是谁来承担的呢？这就是接下来要说的吉他了。
由于吉他的音色比较难把控，所以我这里没有办法单独提取音源。不过好在吉他的音色是相对最容易分辨的，所以听提取的伴奏音源几乎绰绰有余了~
各位可以对比一下23秒开始的这段吉他伴奏和我们平时听到的吉他独奏有什么区别？
这段吉他由一个类似于键盘一样的单音和一种“咔咔咔”的声音组成。
我们把注意力放在那个“咔咔咔”的声音上，这种“咔咔咔”的声音实际上是由一种特殊的吉他弹奏方式产生的，这种弹奏方式一般称之为“静音扫弦”。
实际上手弹奏过吉他的人大概都对吉他的发声原理有一定了解，而静音扫弦则是通过把左手，也就是压弦的手轻轻“放在”弦上以抑制弦的振动，这样在拨片弹动弦时，弦并不会出现惯性振动，在被拨动产生振动的一瞬间就被手指抑制住了。由此发出的声音相当短暂清脆的。
这种短暂清脆的静音扫弦，搭配另一把吉他的单音，目的是什么呢？
那是因为，吉他在这里并不需要担当“旋律”的角色，它惟一的任务就是创造强节奏感，而这就是放克音乐的第二大特征：吉他部分通过静音扫弦等手法创造切分音。这种切分音可以搭配鼓和贝斯的基底节奏，产生更强的Groove。
接下来45秒开始的部分也很有意思。
你会听到一个类似于弹簧一样的颤音。颤音是吉他演奏的一种特殊弹奏手法，具体实现操作类似于小提琴的揉弦，通过在吉他品级的切线上来回揉动弦来产生一种上下摇动的声音。
不过在我看来这个颤音的变化幅度太大了，应该不仅仅只是用“揉弦”来实现，大概还在不同品级之前存在上下来回切换的弹奏手法，这种手法一般称之为“滑音”，从而产生一种连续的音高变化效果。不过这种手法难度太大，我自己是没有尝试过，手指上没一层老茧真不敢玩，看着就疼（
具体的分析就到这里了，下一个部分中又是采取了双吉他合拍的手法，可以说每一个部分都有一个崭新的想法在里面。但是本文篇幅有限，之后的精彩内容就看各位是否有意愿自己去细细品味了~
我不知道各位读完本文以后是否对放克音乐有了一个独属于自己的见解？
本文本打算上周就完成的，奈何学业压力太大导致一直拖到现在，希望大家能有所收获~
最后，感谢各位的阅读：
